焦雄屏:当年金狮奖应该颁给姜文，短片单元评审团主席是《金爵会客厅》的嘉宾。今年是上海国际电影节成立30周年，来自中国台湾省的制片人焦雄屏从第一届开始就经常来，担任金爵奖短片单元评审团主席。短片单元是上海电影节“6+1”人才培养阶梯中承上启下的一环，支持更多年轻人在电影领域“结婚”是焦雄屏的责任。6月13日，她做客上海国际电影节与央视共建的“金爵会客厅”时，谈到了短片对青年电影人成长的意义，以及她对他们作品的印象:“我这次看了很多短片，很多都从社会各个角度对问题进行了深入的探讨。与前辈相比，年轻的创作者变得很幽默，没有那么沉重，也很有想象力和创造力。”

不要只拿短片当敲门砖。

有一种观点认为，短片是年轻人进入电影行业的“敲门砖”。资深制作人焦雄屏说:“可能不是敲门砖，但年轻人一定要把短片当成练手机的好机会，在实践中感受理想、理论和实践的差距。”

1981年，焦雄屏从影视专业学院毕业，然后进入该校担任讲师。八年后，她与裘代安平合作创作了电影剧本《阮》并由关搬上银幕。随后，她参演了大量电影作品，并监制了王小帅、蔡明亮等著名电影人的作品。“新人在开拍之前会把拍摄过程想象的很美好，但是真正拍摄的时候，哪怕拍一个短片，也会发现拍摄的不易。比如有的地方要修剪，有的地方要浓缩，有的地方要放大，这些都会耗费很大的精力。”她说这些都是对新人的考验。新人就是在和电影的磨合中逐渐积累经验，调整心态。“真正开始拍短片后，年轻导演可以开始培养自己的团队，增加默契，增加自己在业内的人脉资源——新人积累未来的资源非常重要。”

焦雄屏曾担任中国台湾电影金马奖主席，接触过很多获奖导演的作品。“他们都是新来的。如果把这些大导演的第一部作品都拿出来，你会觉得很有意思。你可以看到这些第一部作品和他们成名后的作品的相似之处，看到他们最初的创作。新人时期的潜力、风格等核心要素，其实都会被保留下来。”

焦雄屏还注意到，并不是所有的年轻人都雄心勃勃地进入故事片领域，他们中的一些人将成为艺术短片的生力军。“这些人基本上不想被任何业务或市场束缚。在创作上，他们希望永远不要触及商业原则，所以他们愿意留在短片领域，因为他们认为制作短片可以充分发挥他们的想象力，有更多的题材供他们发挥，他们不需要和观众、电影院或发行系统中的任何人打交道，”她说。从艺术的角度来说，这些创作者不需要所谓的“敲门砖”。

现在的年轻人风格各异。

上世纪90年代，她和学生蔡明亮带着作品《爱情万岁》参加了第51届威尼斯国际电影节，另一位青年导演姜文的作品《阳光灿烂的日子》也入围了金狮奖。“最终我们获得了金狮奖，《阳光灿烂的日子》获得了银狮奖，这也是于霞获得最佳男主角的时候。”由于威尼斯之行安排得太满，焦雄屏没能第一次看到“竞争者”的作品。回到北京后，她联系了姜文。“我问他能不能看晴天？姜文在小客厅里给我们看的。我和蒋勋老师一起看的。看完之后，我们越坐直，就越会对导演产生敬意。”

看完电影，已经是凌晨了，她和来自中国台湾省的作家蒋勋在月光下走回家。“蒋勋老师走在我前面，他是一个很有个性和浪漫情怀的人。突然他大声唱了《黄河大合唱》里的一段，后面的我特别感动。我后来给姜文导演写了一个小纸条，说‘导演，我感觉好像金狮奖应该是你的，而不是我们的’。姜文看了也很感动。从那以后，我们成了很好的朋友——我一直觉得他是中国很特别很有才华的导演，每个时期都有不同的想法。”

因为他帮助和见证了一代又一代导演的成长，焦雄屏会仔细分析各代人之间的差异。“每一代电影人都有每一代人的优点，新生代更具娱乐性。”她也很高兴和年轻的电影人在一起，因为他们“有属于这个时代的不同特质”。在年轻电影人喜欢关注的社会问题上，“他们和前辈一样深刻，但态度更轻松，都有幽默感，会让观众很舒服。”

前几年中国电影市场经历了一个快速爆发期，市场变化太快。她觉得有些年轻人开始变得浮躁，“但这两年开始安定下来了。”她希望拍摄节能片能成为年轻电影人重新出发的重要节点。"